J’ai commencé à jouer en novembre, et puis
Aujourd’hui, le design des personnages est assuré par
Bienvenue sur la planète Terca Lumireis, où les blastia, d’anciens artefacts techno-magiques2, permettent à l’humanité de survivre à son environnement. Ainsi, ils peuvent produire de l’eau, protéger les villes des attaques de monstres,…
C’est une blastia productrice d’eau qui lance le scénario. Celle qui alimente les bas-quartiers de la capitale est volée, et Yuri, ancien chevalier de l’Empire, part donc à sa recherche, et finit très vite (dans l’ordre): chez les riches, en taule, nez-à-nez avec Estelle, la jeune princesse de l’Empire, dans un road trip à la poursuite du voleur,… En chemin, il sera confronté à la cruauté de l’Empire et ses jeux de pouvoirs, mais aussi aux guildes, qui agissent comme contre-pouvoirs.
La “justice” dont parle le sous-genre est au coeur de l’intrigue. Dès le premier bloc du jeu, Yuri retrouve Flynn, son meilleur ami, qui est resté chevalier de l’Empire et préfère changer le système de l’intérieur. C’est une dichotomie classique, à laquelle la série ne répond pas vraiment, mais où chacun avancera à sa manière, celle de Yuri étant…le meurtre. Sans être aussi sanglant que
C’est agréable à suivre, mais la manière dont tout le cast se tourne autour avant d’enfin se réunir peut être très ennuyeuse. Par exemple, Flynn est ajouté au scénario et rejoindra donc le cast le temps d’un donjon par chapitre, et Patty, même si elle ne fait pas d’allers-retours une fois qu’elle a rejoint l’équipe, m’a donné l’impression d’être “en trop” tout le long de l’histoire. J’admets que mon opinion envers Patty peut être biaisée car je sais qu’elle ne faisait pas partie de l’histoire originale du jeu, mais pour Flynn, c’est VRAIMENT relou. Pour les autres personnages, c’est en dent de scie. Repede, le chien de Yuri, m’ennuie vraiment (je ne suis pas fan de personnages animaux dans les jeux vidéo). Estelle est juste parfaite, même si son design l’infantilise un peu trop à mon gout3. Rita joue son rôle de génie du groupe sans être ennuyeuse, me rappelant grandement Lucca de
En fait, ma plus grande déception vient dans la guilde Brave Vesperia que forment nos héros: je trouve dommage que si l’on côtoie des guildes dantesques dans le jeu, celle qui sera formée dès le second tiers du jeu me semble vraiment sous-utilisée. Par exemple,
De même, sur les quatre continents majeurs du jeu, il y en a deux qui sont vides de toute présence humaine, à l’exception d’un onsen totalement optionnel dans l’un, et d’un village à construire dans l’autre. Un village qui n’est d’ailleurs même pas utilisé comme le siège de la guilde…
Quant aux guildes…à l’exception d’une, dont le chef sera un véritable pivot du scénario, elles sont TOUTES peuplées de traîtres ou d’antagonistes. Alors que le jeu démarre en les décrivant comme l’équivalent de puissances nationales, ils se révèlent vite n’être que les appendices du grand méchant, un développement peu intéressant narrativement…
Et heureusement, le post-game fonctionne mieux que celui de Graces f, avec un donjon…pas fou en termes de design, mais avec une mise en place intéressante.
Je n’arrive toujours pas à aimer le système de combat. En fait, je n’y comprends rien: parfois je peux combo, parfois non, ou bien j’ai besoin de l’aide de mes camarades…que je ne contrôle pas, ou encore ceux-ci vont décider d’envoyer l’ennemi en l’air, alors que je viens de lancer une attaque combo au sol (qui donc tapera dans le vide).
Et pourtant, j’y suis revenu, encore et toujours. Même si les combats m’ennuyaient (j’ai même laissé l’IA en jouer beaucoup pour moi!), le plaisir d’explorer restait là, mais aussi celui de…remplir les menus. À la manière de
C’est très complexe de définir ce que j’ai pensé de ce jeu. Le jeu m’a paru “moyen” et j’y ai pourtant passé plus de cent heures, sans jamais arriver à un “Ce jeu me saoule, je zappe”. Peut-être que si j’étais plus réceptif à son mode de présentation j’y verrais le même chef-d’oeuvre que les fans de la série.
Promis, j’en parle lorsque j’ai VRAIMENT fini le jeu. ↩︎
Rappel de la
Un costume DLC permet de l’habiller comme Tear de
Ainsi, l’arme Tabar a deux chemins d’évolution, mais une seule est trouvée dans le jeu, la seconde doit être forgée….sans que sa recette de craft ne soit aisée à trouver… ↩︎
La cinquième saison démarre en juin 2001, et déjà, la série va plus loin: Cartman passe d’un gamin insupportable à
Mais la série sait garder la voix qui a fait sa notoriété. Ainsi,
Ainsi, si la série référençait déjà la pop culture, elle devient une machine de commentaire culturel en temps réel: les films (
Toujours aussi sale gosse, la série continue d’inverser les rôles pour mettre le doigt sur la folie du monde. Ainsi, on enverra les enfants en
Quant aux enfants, ils se retrouveront à nouveau à vivre des aventures d’adultes, et à bosser comme
C’est dans cette période que je réalise à quel point South Park, en plus de s’inspirer du monde, se met aussi à l’inspirer. Ainsi, l’épisode
À noter aussi l’épisode
Là encore, la VF est sublime. Gros bonus:
Cette période se termine en apothéose. D’une part, la série atteint les 200 épisodes, avec
Renforçant le cynisme des auteurs… ↩︎
“J’suis pas ton pote, mon gars!” ↩︎
Ayant donc un trou de 267 épisodes sur mon compte BetaSéries, j’ai décidé de reprendre toute la série depuis le début, et en version française.
À l’origine, South Park baigne dans le chaos primitif: quatre enfants naïfs, des extraterrestres, des monstres, des clones, les morts à répétition de Kenny,… La série dépeint une certaine vision de l’Amérique, et en fait la satire politique et religieuse, mettant même en scène Jésus, Satan, et Dieu (oui, LE Dieu) comme personnages secondaires de la série. Avec le film1, la série ancre encore plus son message et s’exporte même jusqu’aux Oscars2, se posant fièrement comme une référence stable de l’humour américain, au même titre que
L’autre grand ressort comique de la série se trouve dans son cynisme, qui consiste à tourner le sérieux en dérision, et à transposer les enfants dans un univers trop sérieux pour eux afin de faire la satire du monde dans lequel nous vivons et pointer du doigt sa folie. Les enfants seront donc appelés à
Il y a aussi un aspect étrange à revoir une Amérique qui n’a pas encore été marquée par le traumatisme du
Mais le vrai plaisir de retrouver la série en VF, c’est redécouvrir tout le soin apporté à celle-ci, et à quel point elle a marqué. Au-delà de la grossièreté des propos, il y a un effort d’adaptation constant sur les jeux de mots et expressions, au point que certaines, inventées par
Dans ces quatre saisons, on découvre donc une base très simple, mais très saine, et qu’il sera aisé pour les auteurs d’étoffer par la suite. En fait, la série n’est pas immature: elle est encore en phase d’expérimentation. Et surtout, tout le sens du timing humoristique qui va faire et refaire le succès de la série est déjà posé et maîtrisé, rendant la série prête pour la suite, dans une Amérique qui va changer au plus profond d’elle-même…jusque dans ce petit village de montagne…
Un film au canonisme digne d’un
Pour une nomination dans la catégorie “Oscar de la Meilleure Chanson”, mais il ne remportera pas de statuette. ↩︎
Vous devinez au titre de cet article que je ne vais pas parler de
Lorsqu’est sorti au cinéma
Pour le machin2 dont on va parler aujourd’hui, c’est bien plus complexe. L’inspiration vient des romans
Et malheureusement, ça ne colle pas, et l’anime se retrouve à jongler entre-deux. D’un côté, il raconte les aventures de Jane Buxton, notre héroïne, à la recherche de son frère, et de l’autre il la mêle à la fameuse mission Barsac, qui relève plus de la mission de contre-espionnage gouvernemental. Mais au final, chacune des deux histoires n’est qu’à moitié racontée, et on commence à vite s’ennuyer de Jane, qui a vraiment l’air de plus tourner en rond que les héros de
Lorsque l’on atteint enfin le endgame, l’anime nous présente une sorte de cité futuriste, presque extra-terrestre, et vient allègrement copier des plans de Nadia, au point que je me demandais si le démantèlement du studio
Ici, nous avons juste un vieux gangster mou, qui a manqué de l’amour de sa maman, et a décidé d’être…même pas “méchant”, juste “égoïste”, dans une course effrénée vers le “Je veux faire quelque chose de grand, je veux être quelqu’un!”. Même si cette utopie du futur repose sur le travail forcé, le spectateur en est témoin sur trois plans, et en dehors d’engrosser une population riche et oisive qui ne pense qu’à l’or (pour le dépenser comment? on les voit juste se jeter dessus sans avoir idée si l’argent est encore une métrique…), on ne la voit jamais développer d’ambitions belliqueuses, rendant encore plus incongrue la position de la mission Barsac, qui devient donc un nouvel outil colonisateur4.
De 1969 à 1997, le projet
Probablement en revanche d’être la génération qui pouvait élever la voix contre la firme américaine et sa manière de dérober les histoires des autres, comme ce fût le cas pour
Je refuse d’appeler ça une “oeuvre”. ↩︎
Ce n’est bien évidemment pas le cas. ↩︎
Encore plus cocasse vu qu’ils viennent d’Angleterre… ↩︎
Dont les studios sont à Odaiba! ↩︎
Je n’ai aucune idée de la portée des romans originaux, mais dès le premier épisode, l’ambiance est posée: dans les paysages sombres et brumeux du Maine, un fantôme observe l’héroïne tandis qu’un meurtre survient dans le restaurant où elle travaille. Cet évènement servira à lier entre eux tous les personnages dans la recherche du meurtrier, qui sera vite liée à celle d’une mort mystérieuse survenue dix-neuf ans plus tôt…
Dans cette première saison, l’aspect surnaturel sait se faire discret. Chacun des cinq protagonistes est lié à l’enquête de près ou de loin et les révélations s’enchaînent à chaque épisode, pour le plus grand plaisir du spectateur. Le mystère est vraiment bien ficelé, au moins autant que les twists finaux des premières saisons de Veronica Mars et
Le surnaturel prendra une place énorme dans quelques épisodes où, à la manière d’un bouquin de
Malheureusement…
La première saison terminée, il faut poursuivre les intrigues, aussi bien pour les personnages que pour l’environnement. Et c’est là que tout se casse la gueule.
Si les personnages sont toujours aussi bien écrits et très appréciables, le besoin de donner des rebondissements à leurs relations entraîne des engueulades et ruptures qui n’ont rien à foutre là, comme si la série se refusait à s’accorder un statu quo.
Et côté intrigues, c’est encore pire… Si ChatGPT m’avait assuré dès le premier épisode que “T’inquiète frère, ça devient pas aussi tordu que Riverdale”, c’est malheureusement le cas: chaque saison entraîne un mystère surnaturel toujours plus improbable et toutes les intrigues épisodiques deviennent liées au surnaturel, nos héros se découvrant vite des capacités d’exorcisme dignes de
Toutefois, au cours de ses 62 épisodes, le seul dont le “bla-bla-bullshit” m’a fait tiquer fut celui utilisé par un personnage au génie scientifique. Est-ce mon propre biais cognitif qui me laisse accepter du surnaturel dans une série, mais pas le Techno Bla-bla mal écrit? Mais cela fonctionnait, surprenamment bien.
Ainsi, difficile de recommander cette série, et je me dois de revoir sa notation à la baisse: les personnages sont de faibles imitations de leurs originaux et l’intrigue se casse la figure après la première saison. Seule reste son ambiance, ses forêts, et ses ruelles sombres et brumeuses.
On ne va pas se mentir, terminer une saison par un cliffhanger (une tentative de meurtre), sans avoir la moindre idée de qui en est le coupable, c’est PAS un plan d’écriture. ↩︎
C’est un peu l’Arlésienne, cette série TV de X (tout comme la fin de ce manga qui traîne en longueur).
— AnimeLand 75 - Octobre 2001 (page 10)
Et c’était bien là tout le problème: entamé en 1992, avec une fin promise pour “le jour de la promesse, en 1999”, le manga n’était déjà pas fini en 1999, avait un rythme de parution sporadique1, et depuis 2003 est mort, enterré, et ne connaîtra jamais de fin pour plusieurs raisons, l’une d’elles étant qu’apparemment, les droits de publication appartiennent au magazine de prépublication
Mais, succès aidant, il fallait adapter la série pour faire plus de blé. C’est donc en 1996 que sort
Une série TV que je ne regarderais pas à sa sortie, malgré l’abondance de fansubs, car j’attendais désespérément une release complète par un seul groupe. Ainsi, je me suis contenté de beaucoup écouter l’excellente bande originale de la série, jusqu’à retomber sur l’édition Française et me décider à enfin plonger dedans…
Mais ne revenons pas de suite à X. S’il est assez connu que CLAMP est l’un des rares groupes mangakas dont les oeuvres forment un multiverse5, c’est
Le manga prendra une tournure surprenante: Seishiro se révèlera posséder lui aussi des pouvoirs magiques, et être d’une famille rivale plus portée sur l’assassinat, et sa présence aux côtés de Subaru n’avait pour but que de déceler s’il serait capable d’un jour éprouver des sentiments. En étant incapable, il abandonnera Subaru après lui avoir brisé le coeur, et assassinera Hokuto. Et la série s’arrêtera là, fin.
X commence avec le retour de son héros, Kamui, à Tokyo. Ses retrouvailles avec ses amis d’enfance, la douce Kotori, et son frère Fuma, vont mal se passer car l’adolescent est au coeur d’une prophétie: son retour annonce le début du combat pour le destin de la terre. D’un côté, les Dragons de la Terre veulent la fin de l’humanité, pour permettre à la planète de revivre, et en face, les Dragons du Ciel veulent les en empêcher.
De chaque côté, sept combattants, avec des objectifs spécifiques, et toujours un lien humain et idéologique très fort dans l’opposition. Ainsi, on peut y retrouver Subaru du côté du Ciel, qui fera face à Seishiro du côté de la Terre, pour une ultime confrontation très en accord avec leurs personnages et totalement satisfaisante narrativement.
Même en 2026, le manga (et donc la série) conservent un style unique que personne n’a jamais vraiment égalé. Il y a un aspect
Dans un sens, tout apparaît symbolique et annonciateur des crises écologiques: l’on découvre donc que la mère de Kamui est morte car elle a donné sa vie pour la planète qui brûle à cause des hommes, mais aussi que les constructions de la ville Tokyo sont en réalité des cercles de protection, donnant enfin une explication à pourquoi la
L’oeuvre est dense, et les autrices ne s’en privent pas, n’hésitant pas à mélanger tout ce qui peut l’être. Ainsi, les prêtres et exorcistes ne sont pas les seuls belligérants et l’on trouvera même une créature apparentée à un cyborg, un robot tentaculaire, des personnages dont les pouvoirs “existent” sans qu’ils n’aient jamais eu besoin de s’entraîner pour les obtenir et qui ont juste subi une sorte d’évolution ou de don,… Les tempéraments aussi sont multiples, chacun ayant sa motivation et ses objectifs dans ces combats, tout en étant loin d’un manichéisme primaire “Les gentils contre les méchants”. Le travail accompli pour que chaque personnage reste appréciable est louable et rarement vu dans la fiction.
Enfin, à tout héros son némésis. Le manga fait un choix audacieux à ce sujet: une fois que Kamui décide de protéger la terre, son ami d’enfance Fuma s’éveille à son rôle: il rejoint les Dragons de la Terre et s’emploie à détruire l’humanité. Le personnage est glaçant de cruauté6, et l’est plus encore par un aspect étrange de ses incarnations: il est un miroir, et chaque personnage qui le rencontre le voit comme une espèce d’entité diabolique représentant la personne chère à son coeur et lui proposant “ce qu’il désire le plus”. Vingt ans plus tard, peu d’antagonistes ont su provoquer un tel malaise tout en étant aussi “gentils”…
Bien évidemment, c’est une déception.
Il n’y a rien à reprocher à sa qualité technique, sa musique, ou même le doublage français7, mais juste… ça ne colle pas. Ainsi, même si l’on retrouve une grande majorité des évènements du manga, et si l’on prend un épisode pour redonner un contexte à la relation entre Subaru et Seishiro, les références aux autres oeuvres des CLAMP passent à la trappe. Plus d’Académie Clamp: juste un vieux monsieur random avec une vieille maison et un jardin dans une université. Même les moments légers où certains antagonistes pouvaient plaisanter ensemble8 sont édulcorés.
Le manga n’étant pas terminé, la série, comme le film, a dû trouver sa propre fin. Si le film décidait d’un affrontement final sur la
Le “jour de la promesse, en 1999” est derrière nous depuis un quart de siècle et nous ne verrons jamais la fin de X.. Toutefois, même si Tokyo a changé, le Babylone Japonais abrite toujours les mêmes âmes en peine, qui errent entre ses structures de béton. Alors peut-être pourra-t-on espérer qu’un jour, une nouvelle oeuvre s’aventurera sur ce terrain pour nous proposer des combats épiques de magie à vire-volter entre les gratte-ciels de la ville…
Même si ces oeuvres sont des chefs-d’oeuvres, lancer en même temps
Soyons honnêtes, c’est violent et gore depuis le premier volume. ↩︎
Une histoire relatée dans l’article sur Ryuu Ga Gotoku: Ishin!. ↩︎
Le tout premier combat du film expédie d’ailleurs en cinq minutes le duo que l’on pourrait considérer comme le second plus important de l’histoire…certains fans ont dû hurler dans leurs sièges à l’époque… ↩︎
Ainsi,
Ce qu’il fait à sa soeur lors de son éveil fait passer le combat de
Quoique les génériques en VF, c’était un peu trop… ↩︎
Sorata (du Ciel) et Yuto (de la Terre) sont les premiers à se battre, et la cordialité dont ils font preuve l’un envers l’autre est vraiment rafraichissante. ↩︎
Ainsi, depuis au moins 20131, je croise parfois des chansons mises en ligne sur la chaîne
Le jeu n’est pas un Metroidvania, très linéaire, et se terminera aisément en une heure. Certains passages de boss pourront faire pester le joueur qui aura du mal à comprendre ce que l’on attend de lui. Le jeu a aussi du mal à communiquer clairement quel chemin sera une sortie définitive et lequel permettra l’accès à des objets cachés2, ce qui est parfois très ennuyeux.
Le prix est élevé, et la balade ne les mérite clairement pas, mais si l’on vous offre le jeu, vous apprécierez cette courte adventure.
Si l’on en croit la date où a été posté
Pour coller à l’origine du jeu, ce sont…des vinyles musicaux. ↩︎
Le premier épisode avait un cast totalement fou au top de leur fame, mettait en avant la prestidigitation pour des plans dignes de Ocean’s Eleven avec toujours une info cachée au spectateur pour rajouter la surprise. Si tout reposait sur des tours “réalistes”, le premier film se terminait sur une scène pseudo-cliffhanger qui laissait croire qu’il existait une société secrète dont l’appartenance permettrait de pratiquer une “vraie” magie existait. Le second film reprenait la moitié des antagonismes introduits dans le premier pour les retconner1, oubliait totalement l’idée de “magie”, introduisait
Toutefois, après un film, et au bout d’un deuxième, les twists sur twists sur contre-twists, et autres “Je savais que tu savais donc j’ai prévu un contre-contre-piège à ton contre-piège”, il en ressortait une sorte de lassitude, comme si nos héros étaient toujours protégés par un plan toujours plus improbable qu’ils avaient mis en place à l’insu du spectateur entre deux scènes…
Neuf ans plus tard, on retrouve donc nos héros en hologrammes, un nouveau trio utilisant l’aura (et l’identité) de leurs aînés pour commettre le même genre de crimes à la Robin des Bois, afin de rendre justice eux-mêmes. Les anciens héros sont vite rappelés dans la foulée, et arrivent tous à une étape différente du premier plan, par une espèce de hasard du scénario assez…lassant, presque paresseux, les personnages étant tous “prêts à tout en toutes circonstances”, mais à force d’en faire toujours trop, cela ne fonctionne plus.
Ainsi, le money shot du film, un plan-séquence où les sept personnages vont produire leurs tours l’un après l’autre, d’une manière censée émuler celle de la scène de dissimulation de carte du film précédent, tombe totalement à plat. S’il est totalement attendu que nos héros préparent totalement leur environnement pour dérober une carte et puissent produire une illusion parfaite en milieu ennemi, les voir
Enfin, à l’inverse d’un épisode de Détective Conan, le final, et même son twist, seront très aisés à prédire pour quiconque a visionné les épisodes précédents, et cela gâchera presque la surprise et le plaisir de visionnage, tant l’impression de déjà-vu est forte. De même, si le méchant finit en prison, et si les gentils peuvent rentrer chez eux, il règne une espèce de sensation d’inconséquence dans le film, à la manière dont un élément clé du film n’est jamais exploré, et presque oublié.
Un bon divertissement, avec toujours des effets spéciaux spectaculaires, mais clairement perdu entre la suite, le reboot, et la redite…
Le concept de retcon, ou en français
Donc, sans hype, je me suis retrouvé face à une romance à la Coréenne…
Il est un acteur talentueux qui joue un détective, mais coincé dans un rôle. Elle est grande reporter de guerre mais est reléguée à la rubrique sport. Ils vont se rencontrer, et ça va partir dans tous les sens, d’une manière qui m’a parfois perturbé. Ainsi, on commence par poser une intrigue politique qui sera oubliée pour n’être résolue qu’à la fin, et toute l’intrigue se construira de cette manière, de manière récursive.
À mi-parcours, j’étais plutôt intrigué et j’en ai parlé à mon ChatGPoTe qui m’a fait découvrir l’univers du K-drama: sa fabrication, sa production, sa diffusion, sa consommation,… Ainsi, à la manière de la diffusion (doublée!) sur Amazon Prime, deux épisodes sortent chaque semaine, sur deux jours successifs, pendant huit semaines, ce qui correspond à une saison télévisée coréenne, et explique que les séries fassent huit ou seize épisodes.
Au-delà de l’intrigue, lente à mourir, pleine de rebondissements et quiproquos assez stupides, et d’un amour assez évident qui viendra lorsque les deux personnages auront évolué de la bonne manière, la série n’invente rien, mais elle est un moment agréable qui m’a permis de mieux comprendre l’engouement pour les k-dramas, mais aussi me poser beaucoup de questions…
Ainsi, de la même manière qu’en France, on a
Ce qui induit une question: qu’en est-il du public étranger?
Et d’une certaine manière, cela m’a aidé à mieux comprendre les notes sur MyDramaList qui sont toutes sur-évaluées dès que le bon acteur est présent au casting: si pour le public coréen cela représente un “bidule” sans grande prétention que l’on regarde lorsque l’on tombe dessus par accident, le public qui binge ces séries avec attention s’y attachera d’une manière différente et probablement plus forte, voire trop.
Au final, j’ai apprécié de pouvoir regarder un k-drama selon le mode de diffusion original: un épisode le lundi, un le mardi, et on laisse décanter une semaine. Ce qui a rendu le divertissement très agréable à suivre, sans me bousiller le cerveau.
Le
Des fois, je regrette vraiment de m’être posé la règle d’écrire sur ce blog à propos de toutes les oeuvres que je consomme.
Je sais plus pourquoi ni comment, mais j’avais entamé un second visionnage de Stranger Things depuis le début, et si la série, au-delà du buzz qu’elle avait engendré, n’était pas aussi dark qu’un café servi en Italie, elle arrivait à proposer des choses très jolies, de beaux paysages, des ambiances sombres, et une scène d’enterrement magnifique sur
Sortie un an après, un record pour cette série, la saison 2 est partie dans toutes les directions, et fait presque office de filler. Un démon recueilli qui devient un animal de compagnie, des gamins des rues comme s’ils sortaient d’un épisode des Tortues Ninja,… Franchement rien de fou, très oubliable, et à part l’arrivée (enfin!) d’un autre perso féminin dans la bande, on pourrait vraiment effacer cette saison et ne rien perdre de la série.
Deux ans avant que la saison 3 n’arrive. On pourrait justifier ça par l’abondance de nouveaux décors, mais c’est assez mou comme excuse1. Cette saison vire au vrai n’importe quoi et l’arrivée d’un mall à l’américaine plein de néons et de couleurs fait totalement disparaître tout l’aspect sombre qu’avait pu avoir la série jusque-là. On découvre aussi qu’il existe une base clandestine russe sous la ville, une direction étrange pour la série, et qui sera totalement contredite par les révélations de la dernière saison sur la nature du monde parallèle d’où viennent les monstres. À noter aussi un personnage à mi-chemin entre
La saison 2 était un filler, et c’est aussi le cas de celle-ci, qui envoie la moitié du cast dans des lieux différents pour résoudre des sous-enquêtes qui auraient pu être une ligne de dialogue. On a donc un passage en Russie2, un moment en Californie dont j’ai déjà oublié le propos, une espèce de course-poursuite à travers l’Amérique dont j’ai déjà oublié la teneur,… Seuls restent les problèmes des persos restés sur place, qui sont déjà plus intéressants, et nous apprennent soudainement que tout ce qui manquait à ce bordel était…un antagoniste humain. Trois ans pour ce gâchis inutile.
Encore trois ans de plus pour arriver au final. Nous en sommes donc à 42 épisodes de produits en dix ans, la série a changé de tons et de propos plus d’une fois, et le final est si mal branlé que les fans cherchent encore à se rassurer en imaginant que cette fin n’était qu’une séance d’hypnose par le méchant et une “vraie fin” existerait. Il n’en est rien, et il faudra se contenter de cet échec.
J’avais déjà mentionné le problème Netflix avec Cobra Kai, et Stranger Things n’y a pas échappé. Certains auront sûrement apprécié le spectacle comme un produit à consommer, mais la réalité est un bazar totalement incapable de savoir où il allait, et totalement perdu.
Surtout que j’écris ça en matant la seconde saison de
Où ne peuvent PAS exister de portails vers l’upside-down, vu la nature de celui-ci à la saison d’après… ↩︎
Avec le capitalisme est venu le financement participatif, et avec lui, l’ouverture rêvée pour certaines vieilles gloires du jeu vidéo “délaissées” par les “grands studios” pour relancer des franchises “oubliées”. On a ainsi eu droit à not-Mega Man1, not-Castlevania2, not-Banjo & Kazooie3, not-Suikoden4, et les studios s’y sont mis aussi, si bien qu’on a eu droit à un not-Dead Space5 par le créateur original qui est sorti à la même période que le remake official sans le créateur. Quel beau bordel, et souvent de beaux gâchis.
Le cas d’exemple, c’est not-Mega Man par
J’étais donc fort circonspect à l’annonce de ce jeu, à grand renfort de “IGA’s Back!”,
Dix-sept ans plus tard, et je n’ai pas vraiment l’impression d’avoir joué au “vrai Metroidvania par le créateur du genre”, mais plutôt à l’épisode de
Donc, reprenons. Une héroïne féminine: check. Qui peut absorber dans son corps les pouvoirs des ennemis qu’elle tue: check. Une carte du jeu qui dépasse le château et inclut un village et même un bateau: check. Un scénario où il y a un traitre dans l’église: check.
Mais au final, il n’y a vraiment rien de nouveau qui puisse justifier qu’on aligne du blé pour ça, et c’était aussi l’avis de Konami en 2013 qui avaient préféré le concept de Castlevania en 3D par MercurySteam aux projets d’Igarashi, qui n’avait plus été capable de convaincre et produire quoi que ce soit de neuf…
Entendons-nous bien: Bloodstained n’est pas un mauvais jeu. Mais il ne mérite pas la hype à laquelle il a eu droit. Rien en lui ne ressemble à un “chef-d’oeuvre” ou une apogée, juste un fatras d’idées dans tous les sens, comme l’énième tentative d’un studio indé’ qui aligne les jeux d’une série pour trouver la bonne formule. Ainsi, la moitié des éléments ont l’air de ne pas coller ensemble. Qu’est-ce qu’un Samurai fout au milieu de cette histoire (qui se déroule désormais en Angleterre), et en quoi son sabre serait-il important pour le scénario?8
Même les idées réellement nouvelles sonnent comme des pétards mouillés. Ainsi, l’aptitude d’inversion de gravité, qui est l’aptitude endgame pour accéder à toutes les zones en hauteur est dingue les cinq premières minutes où l’on l’utilise, et l’on réalise vite que beaucoup de zones ont été pensées pour les deux gravités, rappelant ainsi le travail sur le chateau inversé de Symphony of the Night. Un émerveillement qui ne durera jamais plus d’un quart d’heure, moment à partir duquel une nouvelle aptitude sera disponible qui permettra d’enchainer les double-sauts de manière infinie, rendant le changement de gravité TOTALEMENT INUTILE.
Et puis il y a cet étrange fanservice qui permet au joueur de relooker l’héroïne selon son équipement (soit), mais surtout la… recoiffer. Là encore: pourquoi?
Au final, même si le jeu est un moment vidéoludique sympathique et acceptable, tout ce qui l’entoure apparaît comme une énorme branlette sur “Castlevania, c’est moi!”, et les aventures DLC ou spinoffs du jeu sur le modèle “Castlevania Classic” ne sont pas convaincantes non plus. Mais bon, le plaisir d’explorer et de défoncer des monstres est là, donc pour une trentaine d’heures, on peut accepter d’écouter Koji Igarashi se gargariser de sa verve.
En 2013, le fameux
En 2015, le fameux
En 2015, le fameux
En 2020, le fameux
En 2020, le fameux
Un jour, je parlerais de la série spinoff des
Une paternité toujours discutée à ce jour: il n’était pas producteur de ce jeu, et il semble plutôt que le concept soit venu d’un mélange d’idées de toute l’équipe créatrice. ↩︎
Petite blague, le nom du sabre se traduit à peu près en “découpeur de lune”… ↩︎
Dès l’intro, on retrouve donc Eve, notre héroïne, fraîchement orpheline, envoyée chez la même mafia russe qui a élevé John, pour qu’elle suive un cursus de ballerine, options assassinat et protection rapprochée. Là où John Wick présentait un monde aux règles nouvelles, ce film se repose sur des tropes déjà vus et revus, au point de l’ennui. On retrouve donc le même dortoir de filles en compétition, le même “il faut buter celle dont tu vas prendre la place”,… C’est une suite de clichés totalement chiants. Lorsqu’en plus John Wick arrive pour taper un caméo, j’ai envie de jeter ma télé par la fenêtre.
Il suffira d’une mission pour que Eve tombe sur un tueur qui a la même marque que ceux qui ont fait d’elle une orpheline. J’ai toujours du mal à comprendre pourquoi des tueurs censés rester discrets1 portent des signes distinctifs, mais soit. Elle part donc en croisade pour trouver ces tueurs qui agissent en marge de l’ordre établi des tueurs. C’est peut-être là que vient le plus grand problème pour moi: déjà que c’est difficile de croire à cette quantité de tueurs, de confréries, d’ordres, avec toujours un organe décideur au-dessus, etc etc… Là on apprend qu’il y a EN PLUS des groupes en dehors de cet ordre établi et qui ne respectent pas les règles qui permettent à ce monde de tenir. Non ça ne tient pas.
Et peu importe à quel point j’apprécie retrouver Norman Reedus après Death Stranding, cette quête devient vite ennuyeuse et…idiote. Ainsi l’héroïne découvre sa soeur, qui a grandi au sein du groupe d’assassins qui a tué ses parents et a été endoctrinée. Sur un moment d’apaisement, les deux soeurs se découvrent. On n’aura pas le temps de savoir si l’une peut convaincre l’autre ou si elles vont se battre, que le groupe décide de les tuer toutes les deux d’un coup, comme une offre en solde, qui se solde par un échec, la soeur d’Eve passant l’arme à gauche, mais Eve restant d’attaque pour se venger et dégommer tout ce joli monde. Comment un groupe d’assassins aussi débile a pu survivre aussi longtemps?
Enfin, arrive le pire moment du film: Eve va taper sa plus belle vengeance, quand soudain John Wick revient cachetonner pour l’arrêter. Clairement, ses propres emmerdes dans le quatrième film ne devaient pas être SI contraignantes, pour qu’il puisse se permettre cette petite mission de côté. Une mission inutile, puisqu’il arrive à arrêter Eve, avant de se ranger de son côté pour l’aider à dégommer le reste des assassins (ce qu’elle faisait déjà très bien toute seule).
Mission accomplie: elle laisse une montagne de cadavres dans son dos, et le film se termine “bien”. Même si je vois bien le chemin qu’a suivi le personnage, il y a quelque chose qui m’a l’air de manquer à ce film. Ou peut-être est-ce qu’il y a du “trop”? Trop de John, trop de John Wick, et pas assez d’une histoire qui aurait gagné à tenir par elle-même sans vouloir constamment se reposer sur tous ces éléments d’un univers existant. Je n’ai pas de bonne réponse, même si, comme toujours, le spectacle visuel était fou.
C’était d’ailleurs un plot point du premier film de la franchise: John n’a pas du tout de signe distinctif qui fasse qu’on le remarque comme un assassin ↩︎
Il y avait quelque chose d’assez fou à découvrir ce jeu. Déjà, sa gratuité: je lançais le jeu seulement quelques mois après que l’on eut appris que le jeu développé par Nintendo pour présenter les nouvelles fonctionnalités de la Nintendo Switch 2 serait PAYANT. Seulement 9,99€ diront certains, mais c’est déjà beaucoup trop pour ce que c’est censé être.
Ainsi donc, après avoir été bercé par beaucoup de vidéos du chef-d’oeuvre (et GOTY 2024)
Je suis le premier à me plaindre de Sony qui ferme ses studios japonais et abandonne les franchises qui faisaient son identité2, mais là, on est en plein dedans. Le soin apporté au gameplay est d’une finesse infinie, dans un mix parfait entre le plaisir de jeu, la surprise, et la découverte des techniques rendues possibles par la manette
Ainsi, lorsque le personnage s’agrippe à des prises d’escalade dans le premier niveau, certaines se brisent sous la force que je mets dans les gâchettes et me forcent à presser ces dernières délicatement. Plus tard, coincé dans une boule, et tandis qu’Astro roule sur des pavés, la manette envoie à mes mains des vibrations qui reproduisent totalement le choc des pavés sur la boule, exactement comme je ressens sur le guidon de mon VTT lorsque je roule sur des pavés. Plus loin encore, tandis qu’Astro doit mettre de la force dans une action, les gâchettes sont plus dures à pousser: l’espace d’une seconde, j’imagine ma manette défectueuse, avant de réaliser que celle-ci peut contrôler la force que me renvoient les gâchettes. Et je n’ai même pas parlé du contrôle gyroscopique.
Toutes ces technologies ne sont pas vraiment nouvelles, mais c’est le soin qui leur est apporté qui paraît totalement démesuré. Comme si la tâche d’un ingénieur avait été de rouler pendant des mois sur des pavés jusqu’à obtenir EXACTEMENT le niveau de vibrations nécessaire à reproduire l’illusion pour le joueur.
En bonus de ce court (deux jours et huit heures pour le platine) jeu et des découvertes technologiques, le joueur curieux prendra un plaisir sans limite à fouiller les niveaux du jeu à la recherche des “bots” référençant les franchises les plus célèbres de l’histoire de la Playstation. Un plaisir gratuit, et de qualité.
Apparemment la PS5 reprend la mode de la PS3 et installe les jeux sur le disque dur interne pour améliorer les temps d’accès aux fichiers. ↩︎
Le
Pour un film dont le titre inclut nos deux héros, quel échec. Plus jeune, j’avais beaucoup apprécié
Le film reste correct, drôle, bien animé, et même si l’on est peu familier de l’autre franchise, il se laissera suivre et apprécier, malgré le rôle très (trop!) secondaire de nos animaux favoris.
Si bien que j’ai dû chercher sur le net pour savoir qui était le personnage de Jade qui apparaissait en plein milieu. ↩︎
La première chose que m’a toujours évoqué ce film, c’est cette blague: “L’héroïne a trois millions de cheveux, mais le reste du casting est chauve”. Il y a quelque chose de totalement démesuré dans la technique de ce film, qui est l’un des premiers à mettre en scène des êtres humains “réels” en CGI, du mocap, une approximation du subsurface scattering1,… Malheureusement, tout cela ne reste qu’une approximation qui reste encore trop proche de la
Ainsi, si l’on peut reconnaître le souci accordé à créer le personnage d’
Pire encore, cet effort démesuré n’est pas appliqué au reste du cast, pourtant composé de
Récemment, j’ai suivi les
Entre sa technique, sa direction, et son scénario, le film alterne entre le oui et le non. Clairement, la direction artistique, tout dans le sombre, est indigne d’un Final Fantasy. Mais les thèmes, sur la vie, la mort, la renaissance, la planète, l’énergie vitale,… C’est vraiment compliqué à suivre par moments, et l’adaptation américaine du script a totalement foiré le sens final du film, mais c’est toujours proche de ce à quoi la série a habitué les fans, et ceux qui ont aimé
Entre prouesse technique, et film mal réalisé, le film n’a su ni convaincre le public, ni survivre à l’épreuve du temps. S’il est loin d’être honteux, il reste malheureusement insuffisant pour marquer l’esprit du spectateur, qui l’aura vite oublié.
En français, la
Que vous avez sûrement découverte sur la chaîne Game One quand ils diffusaient
Je n’ai peut-être pas assez d’expérience avec les médias de zombies, mais j’ai trop souvent l’impression d’être face à des séries trop fades, trop faibles, ou qui veulent trop se la jouer. Donc je trouve trop souvent un ton ultra-sérieux où tout le monde survit, des enfants qui ne meurent jamais, ou bien nos héros sont au centre de la recherche du virus,… Ça m’ennuie vraiment et me détache de beaucoup de séries.
Je crois que le modèle que j’apprécie le plus est donc celui qui arrive à mêler angoisse et légèreté, comme l’a très bien fait
Bien sûr, découvrir que
Les deux premiers épisodes ont un peu de longueurs, mais une fois que l’on laisse l’intrigue se développer, le plaisir est là. Le genre ne sera pas révolutionné, mais l’on rigolera, entre “règles zombies” totalement loufoques, des caméos improbables, et même quelques gosses qui finissent en mille morceaux, pour passer un très bon moment.
Au-delà de leur classique
C’est donc là tout le malheur de Natacha, l’hôtesse de l’air imaginée par
Le film s’ouvre sur Natacha, enfant, dans les années…50-60, et déjà enfant, elle se plaint autant de la voix-off qui commente sa vie, que des “phallocrates” qui décident de la vie des femmes pour elles. Bien évidemment, sa mère est femme au foyer, et son père un mari fainéant qui n’attend que sa Suze à seize heures, ce qui sera un running gag pour tous les “vieux mâles” du film.
Son rêve étant de sortir de la route qui l’attend, elle veut devenir hôtesse de l’air, mais bien sûr, elle a beau être “mannequin plus-plus”2, étant donné qu’elle n’est ni particulièrement gracieuse, ni même aimable, et surtout “trop grande”, elle sera constamment rabaissée et refusée par Walther, qui passe donc d’un rôle de partenaire de confiance digne de Scully pour Mulder, à un personnage limite antagoniste…
Le reste de l’histoire reprend à peu près le scénario de l’album
En fait, tout semble à côté. Il n’y a aucune raison pour que Walther soit aussi antagoniste envers Natacha. Tout comme le personnage du “méchant”4 est annoncé dès le début du film mais change en plein milieu de manière ridicule, pour soudainement bifurquer sur une intrigue secondaire assez tordue et indigne du
Ainsi, alors que l’aventure est passée par St. Tropez, et que le personnage de Bernard Fouard-Michel, dit BFM, un conspirationniste étrange qui fait des références à des évènements futurs, a été introduit, le film nous gratifie de ce chef-d’oeuvre de stupidité:
Les gendarmes de St. Tropez ont débarqué à l’adresse indiquée par BFM.
― Natacha (presque) hôtesse de l’air
Je ne trouve rien à sauver de ce film, même en tant que préquelle, et s’il a le bon ton d’enfin placer Natacha dans un avion pour sa scène finale, il trouve encore le moyen de gâcher cette scène en lui faisant rencontrer physiquement le narrateur, campé par
Au final, même si le film est “bien” réalisé, je ne trouve rien à récupérer de ce film. Pire encore, à la même période, je regardais Sterwardess Monogatari, une série au pitch similaire. La série a beau dater de 1983, et promouvoir des relents dégueulasses du patriarcat Japonais, elle voyage encore plus loin5, et au-delà de la personnage principal qui “bataille pour l’amour”, sa quête reste celle de l’apprentissage (réel!) du métier d’hôtesse de l’air pour une compagnie internationale. Vraiment, si un J-Drama de 1983 fait mieux qu’un film de 2025, quel intérêt à regarder ce film?
Dont j’avais adoré ses deux premiers films:
Qui peut croire une seconde que l’on refuserait à
Là encore, comme chez
Il faudrait étudier pourquoi
Attendez un peu que je la termine et que j’écrive un article dessus, on y trouve des scènes tournées à Marseille, à Cassis,… Et les personnages parlent un français nickel! ↩︎
J’ai quand même mis beaucoup de temps à lancer la lecture, si bien que j’ai attendu dix ans l’annonce que la série allait quitter le catalogue pour la lancer.
La version internationale transforme le titre pour lui donner un air plus “prestige”. On découvre donc Mayu, une “nerd des matériaux”, qui se retrouve embauchée chez Emotion, une boutique de créatrice de lingerie sur mesure menée par Mayumi Nanjo. Sans vraiment se positionner de manière officielle, les deux vont vite construire une relation maître-élève, et Mayu apprendra à comprendre le monde de la mode, de la lingerie, et de la féminité.
Ce genre de relation rappellera vite
A chaque série japonaise que je regarde qui met en scène des femmes, j’en analyse le degré de féminisme. Il est souvent le reflet de son époque, ou du patriarcat qui régit le Japon, mais rien de cela ici. Je ne sais si c’est une recommandation du diffuseur streaming pour le marché étranger, ou une vraie volonté originale de la réalisation, mais tout ici respire un pouvoir féminin que le patriarcat ne peut entraver.
Les femmes restent au pouvoir de leurs collections, elles sont les acheteuses de leur lingerie, elles achètent de la lingerie pour leur bien-être personnel, les talons sont un symbole de girlboss,… Même les multiples scènes de femmes en sous-vêtements sont filmées avec le même regard professionnel que celui d’un backstage de défilé qui sait s’attarder sur le vêtement plus que sur la plastique.
Si
Contrairement à ce qu’on pourrait penser, elle est aussi composée d’hommes, et ils savent rester à leur place! ↩︎
Pendant longtemps, mon approche de cette oeuvre a été biaisée par les mèmes sur Twitter: beaucoup décrivaient Reigen comme “le plus grand hater de tous les temps”, et certains m’ont même menés à croire qu’il était un rival de Mob, mais moins puissant, et qu’il utilisait la naiveté de ce dernier pour entretenir une amitié factice.
Ce qui n’est pas du tout la vérité.
Si dans One Punch Man, Saitama est un adulte avec un sens moral assez équilibré, ici, Mob est un ado en pleine construction, un crush sur une camarade de classe, des brutes qui pourraient le terroriser après les cours, et un frère avec qui il a un rapport ambivalent. Dans les X-Men, la fin du premier arc le verrait éviscérer le type qui lui a volé son goûter, et rejoindre Magnéto.
C’est là qu’entre Reigen. En se plaçant comme un mentor dans les yeux de Mob, et palliant à son absence de pouvoirs par un bagout capable de le tirer de toute situation, il permet à l’adolescent de développer un compas moral: ne pas faire de mal à autrui, ne pas utiliser ses pouvoirs contre des humains,… Ainsi, s’il reste effectivement un menteur1, il est surtout une figure unique dans cette série où plein d’ados développent des pouvoirs psychiques en tous genres: il est l’adulte, et à plusieurs reprises, sera celui qui mettra fin au conflit en cours, ou incitera ces “enfants” affrontant des adultes à lui laisser la place, car ce n’est pas leur place.
Ainsi, je ne saurais dire si c’est un rapport à l’âge, la maturité, ou juste la sensibilité personnelle, mais je me suis senti plus proche de Reigen que de Mob. Mais, le héros éponyme n’est pas en reste, et le voir évoluer, entre ses propres envies, et la direction que lui donne son mentor, est très plaisant (et surprenant) à suivre, restant un personnage très humain, aux problématiques très terre-à-terre, et loin de l’archétype idéalisé du héros si puissant qu’il n’a plus rien de commun auquel le lecteur pourrait se rapprocher.
Paradoxalement, ses pouvoirs sont une autre raison de suivre la série animée: même si le manga original est bien plus lisible que la version “webcomic” de One Punch Man, l’anime sublime les utilisations de pouvoirs par des rayons de couleurs qui traversent l’écran de toutes parts, et en font un grand spectacle, qui a d’ailleurs élevé cette adaptation au rang de chef-d’oeuvre de l’animation.
Clairement,
Mais pas un arnaqueur: il n’utilise ses “exorcismes” que pour apporter une tranquillité d’esprit à ses clients par effet placebo, et pas dans le but de s’enrichir ou gagner du pouvoir ↩︎
Le livre s’ouvre sur le plan d’une maison très étrange: un espace scellé et inutilisé, et une chambre sans fenêtres. Le personnage principal2 découvre ce plan et le soumet à un ami architecte qui élabore des théories farfelues: ce placement étrange pourrait très bien permettre à un enfant de se faufiler dans la maison afin de procéder au meurtre d’un invité…
C’est une hypothèse très étrange, mais que le livre va vite valider, avec un premier cadavre, puis une témoin-clé,… L’auteur a débuté sur Youtube, et cela se sent: l’intrigue se lit très vite, ne laisse pas vraiment le temps au spectateur (ni aux protagonistes!) de réfléchir, et tout s’enchaîne très facilement, si bien que lorsque la fin est arrivée, j’ai réalisé: “Mais, j’ai suivi l’histoire d’un personnage qui a eu autant d’impact dessus qu’un random lecteur qui aurait découvert l’affaire dans un magazine dix ans plus tard!?”. Si le manga prend quelques libertés pour donner l’illusion que la protagoniste est “au coeur de l’intrigue”, voire se met en danger, c’est un propos vraiment absent du livre, ce qui en fait à la fois sa force et son défaut: le suspense vous empêchera de poser le livre et chaque page donnera envie de tourner la suivante, mais une fois fini, j’ai eu l’impression étrange de ne pas avoir consommé le produit. Ce n’est pas tant une critique qu’une différence entre ce que je pensais trouver (“une enquête sur fond d’horreur”) et ce que le livre est (“une histoire d’horreur racontée au coin du feu pour frissonner”).
J’espère que le manga, ayant des problématiques de storytelling différentes, pourra s’autoriser plus de libertés sur la durée. Quant à savoir si vous aimerez le livre, même si je parais dur, je pense que si vous aimez suivre
Je suis dans mon arc “travaux de rénovation de mon appart” en ce moment, et j’ai commencé à faire un plan afin de pouvoir m’y retrouver dans mon circuit électrique. ↩︎
Qui est vraiment “transparent” dans le roman, mais est une femme avec un brin de personnalité dans le manga. ↩︎